Вокал – это самая главная часть любой композиции. В песне может быть забойный рифф или невероятно красивая мелодия, но плохой вокал испортит все впечатление от произведения.
Запись вокала является сложным процессом, как с технической, так и с творческой точки зрения.
Звукорежиссеру нужно правильно подобрать оборудование и максимально точно перенести манеру исполнения вокалиста на запись. Певец же должен идеально исполнить свою партию со всеми техническими нюансами и эмоциональными оттенками.
Поиск правильного микрофона
Подготовка к записи начинается с подбора правильного оборудования. Правильность в данном случае определяется прежде всего художественными задачами песни. В дорогих студиях под каждую композицию подбирают и специальным образом расставляют микрофоны.
Выбор типа микрофона
Сначала нужно выбрать тип микрофона.
По принципу действия микрофоны делятся на 3 вида:
- динамические;
- ленточные (по принципу действия схожи с динамическими);
- конденсаторные.
Вокал обычно записывают на конденсаторный микрофон, потому что он обладает более широкой диафрагмой и передает больше деталей. Для записи вокала в жестких стилях рок-музыки используют динамические микрофоны.
Если вы впервые записываете вокал, то лучше всего начать с конденсаторного микрофона. Например, AKG Perception 120 или Audio-Technica AT2020.
Но также универсальным решением может быть и динамический Shure SM58.
В дальнейшем с опытом вы будете лучше понимать, когда использовать динамический микрофон, а когда конденсаторный.
ВАЖНО! О чистоте записей.
Какое бы оборудование вы не выбрали для записи, всегда используйте поп-фильтр. Он уберет лишние шумы от дыхания и «цоканья» языком.
Диаграмма направленности и эффект близости
Также микрофоны различаются по пространственным характеристикам. Еще это называется направленностью микрофона. Есть 3 типа направленности:
- всенаправленный (круговой);
- однонаправленный (кардиоидный, суперкардиоидный и гиперкардиоидный);
- двунаправленный («восьмерка»).
То, как микрофон снимает звук, зависит от его направленности. Например, всенаправленный микрофон снимает все пространство комнаты. Однонаправленный снимает только одну часть и отсекает все звуки за микрофоном. Двунаправленный снимает только пространство спереди и сзади и отсекает все по бокам.
Ниже представлены диаграммы направленности для каждого типа микрофона.
- Всенаправленный микрофон охватывает пространство комнаты полностью.
- Кардиоидный (однонаправленный) микрофон более чувствителен к звуку, приходящему с одного направления.
- Суперкардиоидный микрофон имеет более узкую направленность, но захватывает часть звуков позади микрофона.
- Гиперкардиоидный микрофон имеет еще более узкий диапазон чувствительности спереди и чуть более расширенный сзади.
- Двунаправленный микрофон («восьмерка) снимает звук спереди и сзади, но отсекает звуки по бокам.
Теперь немного об эффекте близости.
Эффект близости – это избыточное содержание низких частот при использовании микрофона близко от источника звука.
Эффект близости может применяться в художественных целях. Но вообще звукорежиссеры стараются избежать появления этого эффекта на записях.
Система мониторинга для певца. Какие нужны наушники
При записи вокала мониторинг всегда должен идти в наушники. Идеальным вариантом является использование студийных наушников закрытого типа. Например, AKG K-серии. Но если такой возможности нет, то подойдут любые наушники. Главное, чтобы они удовлетворяли 2 требованиям:
- Вокалист должен хорошо слышать в них себя и «минус»;
- Наушники не должны пропускать звук, который может попасть на запись.
СОВЕТ! Об уровне громкости в мониторах
Громкость в наушниках вокалиста должна быть комфортной. Певец не должен прислушиваться к инструменталу или пытаться его перекричать.
Также перед записью нужно пообщаться с вокалистом. Узнайте, с какой громкостью ему удобнее работать. Некоторые любят слышать свой голос с обработкой. В этом случае добавьте ревера и дилея в мониторы.
Ваша задача как звукорежиссера создать для вокалиста наиболее комфортные условия для записи.
5 самых частых проблем при записи вокала
1. Хлопки
Некоторые согласные звуки ([б], [п]) называются «взрывными», потому что при их произнесении возникает мощный поток воздуха. В результате создается низкочастотный хлопок. На записи он выглядит как клиппующий пик.
Чтобы избежать хлопков на записи, располагайте микрофон немного под углом к вокалисту и используйте поп-фильтр.
2. Свист
Другой не менее распространенной проблемой являются свистящие звуки ([з], [с], [щ], [ф]). На записи они создают неприятное высокочастотное шипение. Чтобы избежать этого, используйте поп-фильтр.
Если свистящие звуки все же оказались на записи, то избавиться от них можно с помощью деэссера и компрессора.
3. Эффект близости
Выше мы уже говорили об эффекте близости. Иногда на записи он нужен для реализации художественного замысла автора. Но, чтобы не получить этот эффект случайно, ставьте микрофон хотя бы в полуметре от исполнителя.
4. Плохая акустика комнаты
Любые ваши приготовления к записи, покупка дорогого микрофона и оборудования могут не дать никакого результата, если ваша комната «не звучит». Акустическая подготовка помещения для звукозаписи – весьма недешевое удовольствие. Экономный вариант – расставить басовые ловушки, повесить на стены акустический поролон и использовать при записи акустический фильтр.
5. Шум от ног
Чтобы на чистовую запись не попал шум от ног, стелите на пол обычный ковер. Он будет глушить и топот ног, и вибрацию. Кроме того, вокальные микрофоны обычно продаются со специальным амортизатором.
Если у вас его нет, то подложите под микрофон небольшой кусочек поролона.
Техники работы с микрофоном
Этот раздел будет полезен больше для вокалистов, но и начинающему звукоинженеру понадобятся эти знания. По крайней мере, вы сможете дать нужный совет исполнителю.
Контроль громкости расстоянием
Когда исполнитель поет тихо, ему лучше подойти к микрофону поближе. Если он поет громкие партии, то лучше отодвинуться подальше. Таким образом выравнивается уровень громкости записанной дорожки. Благодаря этому, при обработке нужно будет меньше работать с компрессором.
Избежание хлопков и свиста
Если вы смотрели записи со студийных сессий знаменитых вокалистов, то могли заметить, что они часто поют под углом к микрофону. Так опытные исполнители уменьшают количество взрывных и свистящих звуков на записи.
Преднамеренное использование эффекта близости
Лучшим примером использования эффекта близости является вокальная партия Криса Айзека в песне «Wicked Games».
Фрагменты с 1:44 и 3:08.
Контроль дыхания
Во время студийной сессии вокалисту очень важно правильно дышать, чтобы его вдохи и выдохи не попали на запись. Для опытных вокалистов это не составляет большого труда, но новичкам приходится делать множество дублей.
Чтобы избежать ненужных шумов, попросите вокалиста на вдохах отклоняться от микрофона.
ВАЖНО! О графике работы
Во время студийной сессии обязательно делайте перерывы и давайте вокалисту попить чистой негазированной воды. Не нужно перенапрягать голосовые связки исполнителя. Средняя продолжительность песни 3-4 минуты. Так что за 2-часовую сессию вполне можно сделать 15-20 дублей с перерывами.
Расположение микрофона
Интересного результата на записи можно добиться, меняя расположение микрофона относительно вокалиста.
На уровне лица
Если расположить микрофон на одном уровне с лицом исполнителя, то голос на записи будет звучать натурально и с высокой читаемостью всех звуков. Приближаясь к микрофону, вокалист может добиться эффекта близости в нужных фрагментах песни.
Существенным недостатком этого способа является повышенная чувствительность к свистящим и взрывным согласным.
Дистанционное фронтальное
Если отдалиться от микрофона (на расстояние вплоть до 1 м), то на записи получится наиболее естественное звучание голоса. Но при этом добавится звук комнаты. Записывать вокал таким образом лучше всего для легкой поп-музыки или классических произведений. Такая техника не подойдет для роковых стилей. Вокал будет слишком прозрачным и утонет в миксе с перегруженными гитарами и барабанами.
Верхнее положение над головой
Если расположить микрофон чуть выше головы исполнителя, то голос на записи будет звучать немного гнусаво.
Этот способ звукозаписи используют, если вокалисту присущи сильное придыхание, взрывные и свистящие согласные.
Располагать микрофон над головой лучше всего для записи быстрых речитативов, когда исполнитель не может идеально контролировать произносимые звуки.
Пониженное положение микрофона (около грудной клетки)
Если расположить микрофон напротив грудной клетки, то на записи голос будет звучать более низко и плотно.
Таким образом лучше всего записывать народную музыку и песни в наиболее тяжелых стилях рок-музыки.
Использование эффектов при записи
Записывать вокал лучше всего без обработок. Можно использовать мягкий компрессор, но только в том случае, если вы точно знаете нужные настройки. Все эффекты накладываются уже на записанную дорожку.
В чем преимущества такого подхода?
- Вы получаете «сухой» сигнал, который потом сможете обрабатывать любым способом.
- Вы не испортите удачный дубль ошибкой в настройке эффектов.
- Вам намного легче будет исправить ошибки в записи, потому что модуляционные эффекты изменяют тембральные характеристики звукового сигнала.
Если вокалисту при записи нужно слышать голос так, как он будет звучать в финальной версии, то лучшим решением в этом случае будет запись DI-сигнала с одновременным мониторингом звука со всеми обработками.
Стоит ли использовать тюнинг вокала?
Современный стандарт звучания песен в популярной музыке требует идеального звучания инструментов и вокала.
Поэтому при записи голоса используются программы для автотюна (Auto-Tune, Melodyne). Но это не значит, что звукорежиссеры собирают вокальную партию по кусочкам как паззл. Тюнинг нужен, чтобы подкорректировать небольшие недочеты исполнения. Пару неточных нот во всей партии подтянуть можно. Но исправлять спетую криво песню с помощью тюнинга не нужно.
Поэтому при записи вокала все равно нужно стараться исполнить песню максимально чисто и без фальши.
Заключение
Запись вокала – сложное, но очень увлекательное занятие. Добиться хорошего результата можно только постоянной практикой. Процесс осложняет тот факт, что у каждого вокалиста своя техника пения и собственный уникальный тембр голоса. Поэтому жестких и универсальных правил при записи вокала не существует. Под каждого исполнителя нужно подстроиться, чтобы максимально точно записать его голос.